Categoría: Entretenimiento

  • Final de «Sin querer queriendo»: despedidas y el legado de un genio (spoilers)

    Final de «Sin querer queriendo»: despedidas y el legado de un genio (spoilers)

    El octavo y último episodio de la bioserie de Roberto Gómez Bolaños se estrenó este jueves 24 de julio en la plataforma HBO Max, cerrando un ciclo de ocho semanas que exploró la vida y obra del icónico comediante.

    El final de la serie ha generado diversas reacciones entre la audiencia, marcando el desenlace de los conflictos y dilemas que se presentaron a lo largo de la producción. Este episodio se centra en momentos cruciales de la vida de Roberto Gómez Bolaños, incluyendo el inevitable quiebre de su matrimonio con Graciela Fernández y las tensiones internas dentro del elenco.

    Además, el episodio se sumerge en los orígenes de la película «El Chanfle», una producción cinematográfica del Chavo del Ocho, y las complejidades que surgieron durante su realización. Se retratan discusiones intensas entre Enrique Segoviano y Chespirito, incluso llegando a la agresión física, lo que marcó el fin de la colaboración de Segoviano en las producciones de Gómez Bolaños.

    Otro aspecto central del capítulo final es el abordaje de las disputas contractuales y las imposiciones que buscaban limitar la libertad creativa de Carlos Villagrán, lo que finalmente llevó a su salida del elenco. La serie ilustra cómo el éxito del programa y la fama de sus personajes también trajeron consigo desafíos personales y profesionales para los actores.

    En resumen, el último episodio de «Sin Querer Queriendo» busca cerrar las tramas pendientes, revelando los momentos más difíciles y las decisiones que moldearon la trayectoria personal y artística de Roberto Gómez Bolaños, así como el impacto en las relaciones con su círculo más cercano.

    Tendremos que esperar a la segunda temporada , que ya fue confirmada, para continuar con esta interesante trama.

  • ¡Bob Esponja está de cumpleaños!

    ¡Bob Esponja está de cumpleaños!

    El 24 de julio de 1999 marcó un día crucial en la historia de la televisión infantil y la animación, pues fue la fecha en que «Bob Esponja», la exitosa serie de dibujos animados estadounidense, comenzó su emisión regular en el canal Nickelodeon. Este evento consolidó lo que ya había sido un anticipo prometedor: el primer vistazo al público.

    El 1 de mayo de 1999, tras los Kids’ Choice Awards, se emitió un preestreno especial que introdujo a la audiencia a la singular esponja marina y su universo submarino, aunque su lanzamiento oficial y consistente se daría en julio. Creada por el biólogo marino y animador Stephen Hillenburg, la serie se transformó rápidamente en un fenómeno cultural a nivel mundial.

    Desde su lanzamiento oficial, «Bob Esponja» se ha posicionado como una de las producciones más influyentes y queridas de la pequeña pantalla. La trama sigue la vida de Bob Esponja, quien reside en una piña bajo el mar en la ficticia ciudad de Fondo de Bikini. Sus historias, a menudo hilarantes y disparatadas, se desarrollan junto a su inseparable mejor amigo, Patricio Estrella, una estrella de mar, y otros personajes icónicos como Calamardo Tentáculos, Don Cangrejo y Arenita Mejillas. Juntos, se enfrentan a situaciones cotidianas con un humor característico que aborda temas como la amistad, el trabajo y los desafíos de la vida de una manera que resuena con audiencias de todas las edades.

    El impacto de «Bob Esponja» trasciende las fronteras televisivas, habiendo generado exitosas películas, populares videojuegos, una vasta gama de productos de mercadotecnia y hasta un musical en Broadway. Su duradera popularidad y éxito continuo son un claro testimonio de la creatividad de sus guionistas y animadores, así como de la profunda conexión que sus entrañables personajes han logrado establecer con varias generaciones de espectadores.

  • El legado millonario de Ozzy Osbourne: ¿quién heredará la fortuna del Príncipe de las Tinieblas?

    El legado millonario de Ozzy Osbourne: ¿quién heredará la fortuna del Príncipe de las Tinieblas?

    Tras el reciente fallecimiento de Ozzy Osbourne, el legendario vocalista de Black Sabbath, la atención se centra ahora en el considerable patrimonio que deja atrás. Con una carrera que abarcó más de cincuenta años, Ozzy acumuló una fortuna significativa, y surge la pregunta: ¿quiénes serán los herederos de este ícono del heavy metal?

    Dato que quizás no sabías: A pesar de su imagen ruda y controvertida, Ozzy Osbourne era un empresario astuto. Además de sus ingresos por música, conciertos y giras, gran parte de su fortuna proviene de la venta de derechos de su música, merchandising, e incluso un exitoso reality show familiar, «The Osbournes», que se transmitió entre 2002 y 2005 y se convirtió en uno de los programas más vistos de MTV. (Fuente: The Times of India, 22 de julio de 2025,

    Se estima que la fortuna de Ozzy Osbourne al momento de su fallecimiento rondaba los 220 millones de dólares. Este monto incluye bienes raíces, inversiones, derechos de autor de sus composiciones musicales con Black Sabbath y como solista, así como participaciones en diversos negocios.

    Según la legislación estadounidense, la mayor parte de su patrimonio se espera que sea heredada por su esposa, Sharon Osbourne, con quien estuvo casado por más de 40 años y quien fue una figura clave en la gestión de su carrera. Sus hijos, Jack, Kelly y Aimee Osbourne, también se perfilan como beneficiarios de una porción de la herencia. Es común en estos casos que se establezcan fideicomisos para la administración de la fortuna y para asegurar el bienestar de sus descendientes.

    La vida de Ozzy Osbourne fue tan legendaria como su música, y su legado no solo se mide en acordes y letras, sino también en el impacto económico que generó. Su fallecimiento cierra un capítulo en la historia del rock, pero su influencia y su fortuna seguirán resonando.

  • «La fortaleza infinita» de Kimetsu no Yaiba: ¡un fenómeno arrasador en taquilla!

    «La fortaleza infinita» de Kimetsu no Yaiba: ¡un fenómeno arrasador en taquilla!

    La nueva película de «Kimetsu no Yaiba», titulada «La fortaleza infinita», ha irrumpido en las salas de cine japonesas, estableciendo un hito sin precedentes y consolidándose como el fenómeno cinematográfico de anime de 2025. A menos de una semana de su estreno, esta producción ya ha pulverizado tres récords de recaudación, demostrando el inmenso arrastre de la franquicia.

    El 18 de julio, en su día de lanzamiento, «La fortaleza infinita» superó los 1.7 mil millones de yenes (aproximadamente 10.5 millones de euros), marcando el mejor día de estreno en la historia del cine japonés. Este logro eclipsó el récord anterior de 1.26 mil millones de yenes, establecido en 2020 por «Kimetsu no Yaiba: Tren infinito». La racha de éxitos continuó el 20 de julio, cuando la película amasó la mayor recaudación en un domingo, alcanzando los 2.03 mil millones de yenes (cerca de 11.78 millones de euros).

    En sus primeros cuatro días en cartelera, la cinta protagonizada por Tanjiro Kamado y los cazadores de demonios acumuló más de 7.3 mil millones de yenes (aproximadamente 42.38 millones de euros), convirtiéndose en la película más taquillera de Japón en su primer fin de semana. Para ponerlo en perspectiva, «Tren infinito», la película de anime más recaudadora de la historia, logró 4.62 mil millones de yenes en su fin de semana de estreno.

    Actualmente, «La fortaleza infinita» ya es la segunda película más taquillera de 2025 en Japón, superada solo por «Detective Conan: One-Eyed Flashback», que alcanzó los 14 mil millones de yenes en varios meses. El hecho de que «Kimetsu no Yaiba» haya logrado la mitad de esa cifra en tan pocos días subraya la justificada confianza de los productores en este proyecto.

    Dato que quizás no sabías: El autor de «Kimetsu no Yaiba», Koyoharu Gotōge, es un seudónimo. La verdadera identidad del creador o creadora permanece en el anonimato, y en sus pocas apariciones públicas se ha representado con un avatar de cocodrilo con gafas.

    Estadística: El anime ocupa el tercer lugar entre los subgéneros más demandados a nivel mundial, con una cuota de demanda del 5.5%, solo por detrás del drama criminal y la comedia de situación.

    Sin duda, «La fortaleza infinita» está destinada a ser uno de los grandes fenómenos de taquilla de 2025, reafirmando el impacto global del anime.

  • El abuelo valiente que desafió a los maestros en plena marcha

    El abuelo valiente que desafió a los maestros en plena marcha

    En un giro inesperado durante una de las recientes marchas magisteriales en la 6ta Avenida de la Zona 1, un anciano se convirtió en el protagonista de un enfrentamiento verbal que rápidamente se volvió viral en redes sociales. El suceso ocurrió cuando, en medio de la manifestación de docentes, el hombre interrumpió la protesta para increpar a los maestros, utilizando calificativos despectivos.

    @juancosambrosio

    RECIBIDOS CON SEÑAS, en Guatemala llegan maestros del sindicato STEG líder Joviel Acevedo caravanas de Huehuetenango Quetzaltenango Sololá, piden mejoras salariales. #STEG #maestros #JovielAcevedo #Huehuetenango #Quetzaltenango #Xela #Sololá Vídeo El Huehueteco Frontera MX

    ♬ sonido original – Juan Cos Ambrosio

    La confrontación, aunque breve, capturó la atención de transeúntes y usuarios de internet. En cuestión de horas, el «abuelito valiente» o «abuelo indignado», como fue bautizado por algunos, recibió un masivo respaldo en redes sociales. Numerosos usuarios elogiaron su «coraje» y «valentía» por, según sus comentarios, «decirle sus verdades» a los maestros y expresar un sentir que muchos ciudadanos comparten respecto a las constantes paralizaciones de clases.

  • En un día como hoy: Guns N’ Roses lanza ‘Appetite for Destruction’

    En un día como hoy: Guns N’ Roses lanza ‘Appetite for Destruction’

    Un 21 de julio, pero de 1987, la banda estadounidense de hard rock Guns N’ Roses lanzó su álbum debut, «Appetite for Destruction». Este disco no solo marcó el inicio de una de las carreras más explosivas en la historia del rock, sino que también redefinió el sonido del género a finales de la década de los ochenta. Con una mezcla cruda de hard rock, punk y blues, la banda, liderada por Axl Rose y Slash, capturó la atención de una generación desencantada, ofreciendo una dosis de rebeldía y autenticidad que contrastaba con el sonido pulcro de la época.

    «Appetite for Destruction» no tuvo un éxito instantáneo, recibiendo poca atención de la prensa y las radios estadounidenses al principio. Sin embargo, gracias a giras constantes y la rotación de videos musicales de sencillos como «Welcome to the Jungle», «Sweet Child o’ Mine» y «Paradise City», el álbum comenzó a escalar las listas. Un año después de su lanzamiento, el 6 de agosto de 1988, el disco alcanzó el puesto número uno en el Billboard 200, manteniéndose en la cima durante cuatro semanas no consecutivas y permaneciendo en la lista por un total de 147 semanas.

    El álbum se convirtió en un fenómeno comercial, vendiendo más de 30 millones de copias en todo el mundo, lo que lo posiciona como el álbum debut más vendido de la historia. Canciones icónicas como «Welcome to the Jungle», que nació de la experiencia de Axl Rose al llegar a Los Ángeles y enfrentarse a su lado oscuro, y «Sweet Child o’ Mine», una de las pocas baladas del álbum, se convirtieron en himnos del rock and roll.

  • James Gunn no descansa: anunció a la nueva Supergirl.

    James Gunn no descansa: anunció a la nueva Supergirl.

    No ha terminado la emoción por Superman y James Gunn nos ha lanzado una nueva bomba, Nadie esperaba el emocionante anuncio , porque se viene una nueva heroína en el mundo de DC.

    El universo cinematográfico de DC está en plena renovación, y James Gunn, el cerebro detrás de esta ambiciosa nueva era , no pierde el tiempo en mantenernos informados. Recientemente, el director y guionista compartió en su cuenta de Instagram la primera imagen oficial de Milly Alcock caracterizada como Supergirl. ¡Y vaya que luce espectacular! La actriz, a quien muchos recordarán por su impresionante trabajo en ‘La Casa del Dragón’, ya nos había regalado un pequeño adelanto con un breve cameo al final de la película de ‘Superman’.

    Sin embargo, ahora se confirma que ella será la protagonista indiscutible de su propia película, llevando el manto de la icónica heroína de Krypton.

    Este primer vistazo de Milly Alcock como Supergirl ha generado un gran revuelo entre los seguidores, quienes ya especulan sobre la dirección que tomará la historia de Kara Zor-El en este nuevo capítulo de DC. La elección de Alcock ha sido bien recibida, y su talento promete darle una nueva dimensión a este querido personaje. Estaremos atentos a más detalles sobre esta emocionante producción que, sin duda, marcará un antes y un después en el universo de superhéroes.

  • La vez que Tom Hanks casi muere en el rodaje de «Náufrago»

    La vez que Tom Hanks casi muere en el rodaje de «Náufrago»

    Imagínate estar en una isla paradisíaca, viviendo la aventura de tu vida, pero que de repente se convierta en una pesadilla. Eso fue exactamente lo que le pasó a Tom Hanks mientras filmaba una de sus películas más icónicas: «Náufrago», dirigida por Robert Zemeckis. Resulta que el actor, que es uno de los mejores actores en la pantalla, vivió uno de sus peores momentos fuera de ella y casi no la cuenta.

    Mientras estaban en la isla de Monuriki, en Fiyi, Tom Hanks sufrió un pequeño corte en la pierna. A primera vista, no parecía gran cosa, de esos que uno se hace jugando fútbol o en el jardín. La herida no paró de crecer y se le infectó gravemente. El mismo Tom Hanks contó en una entrevista con la BBC que «estuve allí tres días con algo que, aunque parezca increíble, casi me mata». La situación fue tan seria que el corte se le atravesó la pierna, y él, al principio, pensó que era solo una herida más.


    Tres semanas de pausa: Cuando la salud del protagonista detuvo la aventura

    Cuando un médico revisó la herida de Tom. La instrucción fue clara y directa: «Necesito que lo lleven al hospital porque necesitamos eliminar esta infección antes de que le contamine la sangre y muera». La infección era tan agresiva que ponía en riesgo su vida si no se trataba a tiempo.

    Esta emergencia médica provocó que la producción de «Náufrago» se detuviera por tres semanas enteras mientras el actor se recuperaba. Piensen en el impacto que esto tiene en una producción de Hollywood: un montón de gente esperando, millones de dólares en juego, todo por un pequeño corte que se convirtió en un gran problema. Pero, claro, la salud del protagonista es lo primero. Menos mal que Tom Hanks se recuperó y pudo terminar esta increíble película que nos dejó pegados al sillón. ¡Una anécdota que demuestra que a veces la realidad supera a la ficción!


    Fuente consultada:

    Entrevista de Tom Hanks con la BBC

  • ¡En un día como hoy! EE. UU. y la URSS le dijeron adiós a las armas químicas

    ¡En un día como hoy! EE. UU. y la URSS le dijeron adiós a las armas químicas

    Hoy vamos a viajar en el tiempo a un momento clave de la historia reciente, uno que nos dejó ver que hasta los gigantes más grandes pueden sentarse a la mesa y ponerse de acuerdo. Esto ocurrio un 18 de julio de 1989, justo cuando la Guerra Fría empezaba a tirar sus últimas patadas, Estados Unidos y la Unión Soviética nos dieron una lección de diplomacia y esperanza. ¿El tema? Un acuerdo para prohibir las armas químicas y, lo más importante, ¡comprometiéndose a destruirlas todas en un plazo de diez años!

    Imagínense la tensión de esos años, con el mundo dividido en dos grandes bloques y la amenaza constante de una guerra que nadie quería. En medio de todo eso, el tema de las armas químicas era un dolor de cabeza enorme.


    Un compromiso global: La promesa de un futuro sin armas de destrucción masiva

    Este acuerdo no fue solo un papel firmado; fue una declaración de intenciones. Ambos países, que tenían los arsenales más grandes de este tipo de armas, se comprometieron a un proceso de destrucción masiva que tomaría una década. Esto no solo significaba desmantelar fábricas y almacenar correctamente los agentes químicos para su eliminación, sino también transparencia y verificación mutua. Es decir, se abrían las puertas para que el otro bando pudiera asegurarse de que se estaba cumpliendo con lo pactado.

    Este pacto sentó las bases para lo que vendría después: la Convención sobre Armas Químicas (CAQ) de 1993, un tratado internacional mucho más amplio que prohíbe el desarrollo, la producción, el almacenamiento y el uso de estas armas a nivel mundial. El acuerdo de 1989 entre EE. UU. y la URSS fue como el primer ladrillo de un edificio enorme que busca la no proliferación de este tipo de armamento y la seguridad global. Nos recordó que, a pesar de las diferencias, el diálogo y el compromiso pueden llevarnos a un futuro más pacífico.

    Fuente consultada:

    United Nations Office for Disarmament Affairs (UNODA). (1989). Declaración bilateral sobre la eliminación de armas químicas.

  • ¡El fin de una era! Stranger Things llega a su épico final

    ¡El fin de una era! Stranger Things llega a su épico final

    Desde que el Demogorgon nos dio el primer susto allá por 2016, Stranger Things se ha convertido en una de esas series que marcan un antes y un después. Hemos visto a Mike, Eleven, Dustin, Lucas y Will crecer delante de nuestros ojos, pasando de ser unos críos en bicicleta a unos héroes que han salvado Hawkins (y el mundo) más veces de las que podemos contar. Cada temporada ha sido una montaña rusa de emociones, con misterios que nos ponían los pelos de punta, amistades inquebrantables y esos toques ochenteros que tanto nos gustan. Personajes como Max, Robin, Steve, Joyce y Hopper se han ganado un hueco en nuestros corazones, y verlos en cada nueva aventura ha sido pura magia.


    Lo que nos adelantó el tráiler

    Netflix ya soltó el primer tráiler de la quinta temporada. Aunque no podemos darte todos los detalles para no arruinarte la sorpresa, lo que sí te podemos decir es que se ve que esta última entrega va a ser épica. El tráiler nos dejó ver un ambiente aún más oscuro y misterioso, sugiriendo que la batalla final contra los horrores del Upside Down va a ser brutal. Hay pistas sobre nuevos peligros, regresos inesperados y, por supuesto, nuestros chicos van a tener que unirse más que nunca para enfrentar lo que se les viene encima. Las imágenes que se vieron son súper intensas y prometen un cierre digno de la saga.

    Te hemos dejado el trailer de Stranger Things, para que puedas disfrutarlo. Recuerda que el estreno llegara en noviembre, todavía tienes tiempo para ponerte al día con esta super serie.