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Etiqueta: cine

  • Vuelve Five Nights at Freddy’s 2′

    Vuelve Five Nights at Freddy’s 2′

    El fenómeno de terror que capturó la atención del público en 2023 está de regreso. La secuela cinematográfica de «Five Nights at Freddy’s», basada en el popular videojuego, se estrenará el 5 de diciembre de 2025 en cines, prometiendo un nuevo capítulo de horror animatrónico a solo cuatro meses de su llegada.

    La primera entrega de «Five Nights at Freddy’s» no solo se convirtió en un éxito taquillero rotundo, sino que también estableció importantes récords. Con un presupuesto estimado de 20 a 25 millones de dólares, la película logró una asombrosa recaudación mundial de aproximadamente 297 a 308 millones de dólares, superando con creces las expectativas de la productora Blumhouse. Este desempeño la consolidó como la película de terror más recaudadora de 2023, demostrando el enorme poder de atracción de la franquicia y allanando el camino para esta esperada secuela.

    Emma Tammi, quien dirigió la primera película, regresa para ponerse al frente de esta nueva producción. El elenco principal también retoma sus papeles, incluyendo a Josh Hutcherson como Mike Schmidt, Elizabeth Lail como Vanessa Shelly, Piper Rubio como Abby Schmidt y Matthew Lillard como el inquietante William Afton. A ellos se suman nuevos rostros como Skeet Ulrich, Mckenna Grace y Teo Briones, en roles aún por detallar.

    La sinopsis oficial de «Five Nights at Freddy’s 2» adelanta que esta vez «no habrá segundas oportunidades», sugiriendo una escalada en la tensión y el peligro. La trama promete desenterrar oscuros secretos sobre el verdadero origen de Freddy’s, revelando horrores que han permanecido ocultos por décadas. Los fanáticos pueden esperar ver el siniestro regreso de los icónicos animatrónicos Freddy, Bonnie, Chica, Foxy y Golden, junto con la posible introducción de nuevas amenazas. La película tiene como objetivo llevar el caos más allá del restaurante, adentrándose en aspectos aún más perturbadores de la historia.

  • ¡El fin de una era! Stranger Things llega a su épico final

    ¡El fin de una era! Stranger Things llega a su épico final

    Desde que el Demogorgon nos dio el primer susto allá por 2016, Stranger Things se ha convertido en una de esas series que marcan un antes y un después. Hemos visto a Mike, Eleven, Dustin, Lucas y Will crecer delante de nuestros ojos, pasando de ser unos críos en bicicleta a unos héroes que han salvado Hawkins (y el mundo) más veces de las que podemos contar. Cada temporada ha sido una montaña rusa de emociones, con misterios que nos ponían los pelos de punta, amistades inquebrantables y esos toques ochenteros que tanto nos gustan. Personajes como Max, Robin, Steve, Joyce y Hopper se han ganado un hueco en nuestros corazones, y verlos en cada nueva aventura ha sido pura magia.

    Lo que nos adelantó el tráiler

    Netflix ya soltó el primer tráiler de la quinta temporada. Aunque no podemos darte todos los detalles para no arruinarte la sorpresa, lo que sí te podemos decir es que se ve que esta última entrega va a ser épica. El tráiler nos dejó ver un ambiente aún más oscuro y misterioso, sugiriendo que la batalla final contra los horrores del Upside Down va a ser brutal. Hay pistas sobre nuevos peligros, regresos inesperados y, por supuesto, nuestros chicos van a tener que unirse más que nunca para enfrentar lo que se les viene encima. Las imágenes que se vieron son súper intensas y prometen un cierre digno de la saga.

    Te hemos dejado el trailer de Stranger Things, para que puedas disfrutarlo. Recuerda que el estreno llegara en noviembre, todavía tienes tiempo para ponerte al día con esta super serie.

  • Django Desencadenado la pelicula de oeste más taquillera, ahora en Netflix

    Django Desencadenado la pelicula de oeste más taquillera, ahora en Netflix

    El western, un género que dominó Hollywood por años, tiene un nuevo rey en taquilla: «Django Desencadenado» (Django Unchained). Esta aclamada película de Quentin Tarantino, lanzada en 2012, no solo rompió récords para el género, sino que además se encuentra actualmente en el catálogo de Netflix, permitiendo a miles de espectadores disfrutarla desde la comodidad de sus hogares.

    «Django Desencadenado» logró una impresionante recaudación global de 426 millones de dólares, superando a clásicos anteriores del western. Aunque esta cifra no la coloca entre las películas más taquilleras de la historia del cine en general, sí la convierte en el mayor éxito comercial en la carrera de Tarantino. Este hito demuestra cómo una visión moderna puede insuflar nueva vida a géneros tradicionales y atraer a audiencias contemporáneas.

    Para ponerlo en perspectiva, el western clásico más exitoso antes de «Django Desencadenado» fue «Bailando con Lobos» (Dances with Wolves) de 1990, con unos 424 millones de dólares ajustados por inflación, según datos de Box Office Mojo. La disponibilidad de «Django Desencadenado» en Netflix asegura que su impacto continúe, llegando a una audiencia global que puede explorar este hito del western moderno cuando lo desee.

  • Personajes de cómic Inspirados en personas reales

    Personajes de cómic Inspirados en personas reales

    La creatividad en el mundo del cómic a menudo bebe de fuentes inesperadas, y una de las más fascinantes es la inspiración en personas reales para la creación de personajes icónicos. Desde superhéroes hasta villanos, la historia y el presente han ofrecido un rico tapiz de personalidades que han sido transformadas y adaptadas para vivir en las páginas de las historietas. Este fenómeno no solo rinde homenaje a figuras notables, sino que también añade una capa de profundidad y conexión con el mundo real para los lectores.

    Un ejemplo emblemático es el personaje de J. Jonah Jameson, el irascible editor del Daily Bugle en el universo de Spider-Man. Se dice que su personalidad y algunas de sus características fueron inspiradas en parte por el creador de Marvel, Stan Lee, conocido por su fuerte carácter y su ingenio. Otro caso notable es el de Tony Stark, alias Iron Man, cuya faceta de genio, millonario, playboy y filántropo ha sido frecuentemente comparada con la figura de Elon Musk, aunque es importante señalar que Stark fue creado mucho antes que Musk alcanzara su fama actual, pero la resonancia entre ambos es innegable en la percepción popular moderna.

    Por otro lado, figuras históricas también han dejado su huella. Se especula que el diseño y la astucia del villano Joker, némesis de Batman, han tomado elementos de actores como Conrad Veidt en la película «El hombre que ríe» (1928). Incluso en el ámbito de los superhéroes, personajes como Superman se inspiraron en el concepto del «gran campeón» y el inmigrante que busca una nueva vida, reflejando aspectos de la experiencia estadounidense de principios del siglo XX.

  • John Malkovich fuera de la película los 4 Fantásticos

    John Malkovich fuera de la película los 4 Fantásticos

    La reciente confirmación de que el aclamado actor John Malkovich no aparecerá en la próxima película de «Los Cuatro Fantásticos» ha desatado una ola de comentarios y especulaciones entre los aficionados del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). Originalmente, Malkovich había sido anunciado como el Fantasma Rojo, un personaje clásico de los cómics, generando gran expectativa tras su aparición en el primer teaser. Sin embargo, el director Matt Shakman, con el respaldo de Marvel, ha optado por eliminar su participación, argumentando que no encajaba en la narrativa final que buscaban contar, a pesar de reconocer el «brillante» trabajo del actor.

    Esta decisión reaviva el debate sobre la gestión de los proyectos de Marvel Studios, especialmente considerando la magnitud de sus producciones y el historial de cambios en el desarrollo de sus películas. La escena con Malkovich estaba planeada para una secuencia inicial que mostraría los primeros años de los Cuatro Fantásticos como superhéroes, dentro de un mundo retro-futurista ambientado en los años 60. Shakman explicó a Variety que el proceso de equilibrar la introducción de los personajes individualmente y como grupo, junto con la inclusión de otros elementos, llevó a la necesidad de hacer recortes en el metraje final.

    Este incidente se suma a una tendencia observada en la industria cinematográfica actual, donde, según un estudio de la Motion Picture Association (MPA) de 2023, aproximadamente el 15% de las escenas filmadas para grandes producciones de Hollywood terminan siendo eliminadas en la edición final, ya sea por razones narrativas, de ritmo o de presupuesto. La salida de Malkovich de «Los Cuatro Fantásticos» es un claro ejemplo de cómo, incluso en las franquicias más exitosas y con mayor inversión, la visión artística y las decisiones de edición pueden primar sobre las expectativas iniciales de los fans y el material promocional.

  • El adiós de un gigante: Michael Douglas se retira del cine y arremete contra la política «orientada al lucro

    El adiós de un gigante: Michael Douglas se retira del cine y arremete contra la política «orientada al lucro

    En la reciente conmemoración del 50 aniversario de la obra maestra cinematográfica Alguien voló sobre el nido del cuco, película que él mismo produjo, Michael Douglas ha sorprendido al mundo del espectáculo con un anuncio trascendental: su retiro de la actuación. Con casi 70 créditos interpretativos a sus espaldas y seis décadas de incansable trabajo, el dos veces ganador del Óscar ha confesado su necesidad de parar.

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    «No he trabajado desde 2022 a propósito, porque me di cuenta de que tenía que parar. No quería ser una de esas personas que se mueren en el set de rodaje. No tengo intención real de volver», afirmó Douglas, dejando una puerta abierta a proyectos «especiales», pero dejando claro que su etapa en la primera línea ha concluido.

    El lamento de un ícono: «El dinero ha entrado en la democracia como centro de lucro»

    Más allá de su decisión personal, el actor de Wall Street no ha escatimado en duras críticas hacia el estado actual de la democracia en Estados Unidos. Con una franqueza que caracteriza su trayectoria, Douglas lamentó la devaluación de los ideales que, a su juicio, solían definir la política estadounidense. «Ahora la política parece estar orientada al beneficio. El dinero ha entrado en la democracia como centro de lucro. La gente entra en política para hacer dinero. Manteníamos un ideal, un idealismo en EE. UU., que ya no existe», sentenció, en declaraciones recogidas por Variety.

    Su visión es la de un país donde la clase política ha sucumbido a los intereses económicos, una preocupación que resuena con la percepción pública. De hecho, encuestas recientes de Pew Research Center revelan que más del 70% de los estadounidenses creen que los políticos están más influenciados por los grupos de interés y el dinero que por las necesidades de los ciudadanos.

    Douglas no quiso ahondar en ejemplos específicos, señalando que «las noticias hablan por sí mismas», en clara alusión a las constantes polémicas que azotan al país, desde aranceles hasta complejos problemas migratorios.

    La voz de Michael Douglas, que superó un duro tratamiento contra el cáncer de garganta, se alza ahora como la de un observador crítico que, al cerrar el telón de su brillante carrera, nos invita a reflexionar sobre la fragilidad de la democracia y la urgente necesidad de salvaguardar sus principios más puros. Su legado no será solo el de sus memorables personajes, sino también el de un defensor de la integridad en un mundo en constante transformación.

  • Elio el Tropezón de Pixar que rompe récords negativos

    Elio el Tropezón de Pixar que rompe récords negativos

    Guatemala 26 de Junio- La última apuesta de Pixar y Disney, «Elio», ha acaparado titulares en su primer fin de semana de estreno, pero no precisamente por razones positivas. La película ha marcado un récord poco deseado: se ha convertido en la película de Pixar con la menor recaudación en su fin de semana de apertura en la historia del estudio.

    Con un presupuesto estimado de $150 millones de dólares, «Elio» apenas logró recaudar alrededor de $21 millones en la taquilla doméstica y un total global de $35 millones durante su debut. Estas cifras la sitúan significativamente por debajo de las expectativas y, lo que es más preocupante para Pixar, por debajo de su anterior mínimo histórico, «Elemental», que en 2023 abrió con $29.6 millones. Para contextualizar, la primera película de Pixar, «Toy Story» (1995), recaudó $29.1 millones en su estreno, sin ajustar por inflación.

    La respuesta de Pixar

    Ante este tropiezo, el veterano de Pixar y Director Creativo, Peter Docter, ha salido a ofrecer declaraciones, reconociendo la difícil situación. «Vivimos tiempos difíciles, y lo único que podemos hacer es intentar hacer películas que, en mi opinión, estén dirigidas por nosotros. Tenemos que creer en ellas», afirmó Docter. Sus palabras reflejan la persistente apuesta de Pixar por las historias originales, a pesar de que el público actual parece inclinarse más por las secuelas y las franquicias establecidas. De hecho, Docter ha enfatizado que la alternativa a seguir creando historias nuevas sería «hacer Toy Story 27», subrayando el riesgo de la saturación de secuelas.

    Factores que influyen en la baja taquilla

    • Competencia Fuerte: La película se enfrentó a una dura competencia en la cartelera, incluyendo el exitoso relanzamiento de «Cómo Entrenar a tu Dragón», que lideró la taquilla, y la película de terror «28 Years Later», que también tuvo un buen desempeño en su debut.
    • Marketing y Expectativas: Aunque «Elio» ha recibido críticas generalmente positivas (con un 84% en Rotten Tomatoes), algunos analistas sugieren que la campaña de marketing no logró generar el entusiasmo necesario o comunicar de manera efectiva la premisa de la película al público masivo.
    • Presupuesto Elevado: Con un costo de producción de $150 millones (sin contar los gastos de marketing, que suelen ser sustanciales), «Elio» necesita una recaudación considerablemente mayor para siquiera alcanzar el punto de equilibrio y ser rentable.

    El camino por delante para «Elio» y Pixar

    El bajo rendimiento inicial de «Elio» plantea interrogantes sobre el futuro de las películas originales de Pixar en la gran pantalla. Si bien éxitos como «Elemental» demostraron tener «piernas largas» y recuperarse con el boca a boca a lo largo de las semanas, «Elio» enfrenta un desafío cuesta arriba.

    Habrá que observar cómo se desarrolla la recaudación de «Elio» en los próximos días y semanas en la taquilla.

  • Cine con papa » Señales del Corazón»

    Cine con papa » Señales del Corazón»

    Si buscas una joya cinematográfica que resuene con el verdadero significado del amor familiar, la superación y los lazos inquebrantables, «Señales del Corazón» es la elección perfecta para celebrar este Día del Padre. Esta película no es solo una historia, es una experiencia que te tocará el alma y que, como crítico, no dudo en recomendar efusivamente para ver en familia.

    ¿Por qué es ideal para el Día del Padre? «Señales del Corazón» es un conmovedor relato sobre Ruby Rossi, la única oyente en una familia sorda de pescadores. Su vida es un equilibrio constante entre ser el puente de comunicación de su familia con el mundo y perseguir su propia pasión: el canto. La película destaca de manera magistral la figura paterna a través de Frank Rossi (interpretado con una sensibilidad cruda y poderosa por Troy Kotsur), un padre que, a pesar de sus propias limitaciones auditivas, se esfuerza por entender y apoyar los sueños de su hija, incluso cuando estos lo alejan de lo que ha conocido toda su vida. Es una exploración profunda del amor incondicional, el sacrificio y la forma en que los padres, de diferentes maneras, guían a sus hijos hacia su propio camino. Ver esta película juntos puede generar conversaciones valiosas sobre la empatía, la comunicación y el apoyo mutuo en el seno familiar.

    Un Elenco que Brilla con Luz Propia: El corazón de la película late gracias a un elenco estelar. Emilia Jones ofrece una actuación reveladora como Ruby, transmitiendo con maestría la vulnerabilidad y la fuerza de su personaje. A su lado, los talentosísimos actores sordos Troy Kotsur y Marlee Matlin (quien, dicho sea de paso, es una leyenda y ganadora de un Oscar por «Hijos de un dios menor») interpretan a sus padres, Frank y Jackie Rossi, con una autenticidad y un carisma que trascienden la pantalla. Además, merece una mención especial Eugenio Derbez, quien nos sorprende gratamente al alejarse de sus habituales papeles cómicos para encarnar a Bernardo Villalobos, el inspirador profesor de coro de Ruby. Derbez demuestra una faceta dramática convincente y un talento musical que eleva su personaje, un mentor que ve y cultiva el potencial de Ruby más allá de sus circunstancias. Su química es innegable y su interpretación del lenguaje de señas es una parte fundamental de la belleza de la película.

    Un Reconocimiento Merecido: Los Premios que la Consagraron: «Señales del Corazón» no solo es una película emotiva, sino que también fue un fenómeno aclamado por la crítica y la industria. Su mayor logro fue ganar el Premio Oscar a la Mejor Película en 2022, un hito histórico. Además, Troy Kotsur se llevó el Oscar a Mejor Actor de Reparto por su inolvidable interpretación del padre. La película también fue galardonada con el Gran Premio del Jurado, el Premio del Público y el Premio a la Mejor Dirección en el prestigioso Festival de Cine de Cine de Sundance, consolidando su estatus como una obra cinematográfica imprescindible.

    En definitiva, «Señales del Corazón» es una propuesta cinematográfica que te invita a sentir, a reflexionar y a celebrar esos lazos invisibles pero poderosos que unen a una familia. Perfecta para el Día del Padre, te garantizo que dejará una señal imborrable en tu corazón.

  • ¡Vuelven los dragones! «Cómo Entrenar a tu Dragón»

    ¡Vuelven los dragones! «Cómo Entrenar a tu Dragón»

    Siguiendo la tendencia de Disney con sus exitosos remakes de clásicos animados, DreamWorks ha incursionado en el formato de acción real con una adaptación de su aclamada película «Cómo Entrenar a tu Dragón» . Las primeras reacciones y críticas sugieren un prometedor éxito, destacando su notable fidelidad al material original.

    Un Retorno Fiel con Rostros Familiares

    La dirección de esta nueva entrega ha recaído nuevamente en Dean DeBlois, la mente creativa detrás de toda la trilogía animada . Esta decisión asegura una continuidad en la visión artística y narrativa que tan bien fue recibida por el público. De hecho, el guion de la película de acción real reproduce con gran precisión la trama original, lo cual ha sido un punto de fuerte elogio por su fidelidad. Esta adhesión al guion, que muchos consideran «al pie de la letra», es un arma de doble filo: si bien garantiza que los fans de la versión animada se sentirán familiarizados con la historia y sus momentos clave, también podría limitar la sorpresa o la expansión narrativa para aquellos que busquen algo completamente nuevo.

    El Encanto de lo Realista y un Elenco Acertado

    Para los incondicionales de la saga animada, esta adaptación en acción real ofrece la oportunidad de ver el vasto mundo de Hipo y Desdentao, sus imponentes dragones y entrañables personajes, cobrar vida con un realismo visual impresionante. La tecnología y los efectos especiales permiten una inmersión aún mayor en la isla de Berk y sus alrededores. Además, el elenco ha recibido excelentes críticas por su capacidad para dar nueva vida a estos personajes tan queridos, aportando frescura sin perder la esencia que los hizo icónicos. La química entre los actores y su interpretación de la dinámica familiar de la historia han sido puntos fuertes que prometen revitalizar el interés en la franquicia.

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    Esta adaptación de «Cómo Entrenar a tu Dragón» no solo busca capitalizar la nostalgia, sino también atraer a una nueva generación de espectadores a este fantástico universo, demostrando que la magia de los dragones y los vikingos sigue tan vigente como siempre.

  • El Virus despierta «28 Años Después»

    El Virus despierta «28 Años Después»

    Para todos los que han estado esperando con ansias el regreso de la adrenalina y el terror post-apocalíptico, ¡les tengo una noticia que los pondrá al filo de su asiento! La esperada continuación de la aclamada saga, «28 Años Después», ya tiene fecha de estreno confirmada: prepárense para vivir el horror a partir del 20 de junio de 2025. Y para alegría de muchos, el talentoso Cillian Murphy, quien ya es un ícono de esta franquicia, está confirmado para regresar, por lo menos como productor.

    Si quieren ponerse al día con el origen de este apocalipsis, pueden encontrar las dos entregas anteriores: «28 Días Después» y «28 Semanas Después» disponibles en plataformas como Prime Video. Y para los que buscan otras opciones, «28 Semanas Después» a veces también está en Disney+.

    «28 Días Después» (2002), dirigida por el maestro Danny Boyle, no solo revitalizó el género de los «infectados», sino que también fue un rotundo éxito en la taquilla. Con un modesto presupuesto de aproximadamente 8 millones de dólares, la película logró una recaudación global de alrededor de 82.7 millones de dólares.

    Este impresionante retorno de inversión demostró el enorme potencial de la historia y el impacto que tuvo en la audiencia, consolidando su estatus como un clásico moderno del terror y abriendo la puerta a sus secuelas y a la esperada «28 Años Después» que llegará el 20 de junio de 2025.